乍暖还寒的三月,戏曲的春天现已悄然到来。被业界称为“金牌制造人”的李东,现已早早开端了2023年多个项目的首演及巡演规划。
和影视圈活泼的许多明星制片人不同,在戏曲圈,制造人往往更习气将自己隐身于导演、编剧等主创的背面。但即便如此,李东的能量仍通过一部部著作传递给了观众。
话剧《存亡场》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《罗密欧与朱丽叶》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甘岭》、音乐剧《隐秘的旮旯》《缄默沉静的本相》《夜半歌声》、舞台剧《战马》中文版、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、昆曲《1699·桃花扇》、越剧《寇流兰与杜丽娘》、粤剧《广府华彩》……历数李东担任制造人的著作,你会发现,尽管体裁海纳百川、融汇中西,但“干流”始终是他坚决的挑选。
“从我第一天当制造人起,就特别喜爱做干流戏曲。”作为我国国家话剧院的制造人,李东以为,思维精深、艺术精深、制造精巧是衡量干流戏曲的三个硬目标。也正是因为据守这样的规范,让他成为今世我国干流戏曲运作的领军人物。
说起制造人这个工作,需求把时钟拨回到1994年。其时,在我国戏曲商场适当低迷的情况下,中心实验话剧院(我国国家话剧院前身)挑选和独立制造人谭路璐协作,邀约江珊、史可两位当红明星打造了话剧《离婚了,就别再来找我》,创下三四十万元的票房奇观,乃至还卖出了站票,这也创始了我国今世戏曲制造人方式的先河。
“许多人都以为制造人是从民营公司开端的,其实恰恰是从咱们国有院团开端的,因为那个时期咱们都在寻求创造机制的变革,引入国外的制造人准则就成了剧院破解商场困局的一种测验。”而彼时的李东,从北京电影学院结业后,先是一头扎进了广告工作,后来进入中心实验话剧院表演部,刚好赶上了制造人准则的试水。“说实话,其时没有人真实体系性地研讨过制造人,也不知道为什么要用制造人,制造人终究能给剧目带来什么,只能是边干边了解。”
1999年的一天,李东接到中心实验话剧院赵有亮院长的电话,让他去剧院见一位导演,谈谈新戏的协作。碰头之后,李东乐了,本来这位行将调入剧院的导演,正是他去北京戏校拍结业作业时知道的田沁鑫。其时,他对这个女孩最深化的形象是“有意志”:“老田特别喜爱电影,那会我的班主任是戴锦华,她为了听戴教师的课,从南三环骑自行车到北三环的电影学院,笔记记住比咱们还仔细。”
就这样,两位老朋友再续前缘,开端排演话剧《存亡场》。这部改编自萧红同名小说的著作集结了倪大红、韩童生、张英、任程伟、李琳、马书良、谢琳等一批超卓的艺人,在首演后更是引发了戏曲界、文学界以及一般观众五湖四海的热议。国家舞台艺术精品工程精品剧目奖、我国艺术节大奖、我国曹禺戏曲文学奖剧本奖、文华大奖……简直一切的舞台艺术类奖项都被《存亡场》归入囊中。有专家点评,这部戏“在二十世纪的最终一年为我国今世戏曲舞台画上了一个完美结点”。而李东曾站在制造人的视点这样定位《存亡场》:“这部戏赢得了许多奖项今后,也为咱们后来的创造争取了更大的空间和通行证。在这部戏今后,咱们再也没有在排戏这件事上,去为获奖尽力过。”
从此,戏曲界无人不知田沁鑫。而李东也和田沁鑫就此“绑定”,真实走上了戏曲制造人的工作生涯,并先后取得第七届全国话剧文明奖·话剧金狮奖“经营管理奖”、第九届我国话剧金狮奖“出色制造人奖”、上海戏曲谷——壹戏曲大赏年度最佳制造人奖。他的代表作舞台剧《战马》中文版还取得英国“国际戏曲艺术奖”,李东也是这个奖项的首个亚洲获奖者。
“已然选定了这条路,就踏踏实实干。”在李东看来,“金牌制造人”的标签背面,并不是因为他有什么成功的诀窍,而是一部戏接着一部戏的坚持,是一次又一次的练兵,乃至是对失利的不断总结,“说到底都是时刻的奉送”。
通过30年的开展,戏曲商场不断敞开,制造人准则简直现已成为各大院团和表演公司的“标配”。“制造人其实便是一个项目的总担任人,从制造到推行到运营,都由这个人来担任,而制造人最重要的本质便是对著作的判别和挑选才能。”李东以为,“制造人自身是一个高度复合型岗位,但其间最重要是选题。选题指的不只仅是剧本,还需求你掌握创造和商场的平衡点。一同,制造人还需求有高度的资源整合才能和交流才能。”
从《存亡场》开端,不管是和田沁鑫导演协作《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》,仍是和査明哲导演协作《芳华忌讳游戏》《芳华万岁》,抑或与牟森导演协作《一句顶一万句》《红高粱宗族》《夜半歌声》,乃至与英国国家剧院联合制造的舞台剧《战马》中文版,李东担任制造人的大部分著作都是文学或影视经典改编。
“我是北京电影学院文学系结业的,文学对我做制造人来讲是影响比较大的。这些经典的文学著作,现已是通过时刻的查验和洗礼后沉积下来的,自身就有了必定的高度。而对戏曲人来说,实践是在文学的根底上去提炼。”李东毫不讳言自己对改编经典的偏心,但他也深知,改编是一把双刃剑,一旦做欠好,就变成狗尾续貂,必定会被观众骂。在他看来,不管怎样把经典打散、拼接、改造,必定要捉住原著的精力内核,这是决议改编胜败与否的要害。
假如说导演的责任是掌握著作的艺术质量,那么,怎么让干流戏曲与商场相和谐,则是李东作为制造人一向在考虑的。2010年,李东以一部《四世同堂》,首开话剧大陆制造、台湾首演之先河。该剧依据老舍同名小说改编,由田沁鑫导演,雷恪生、黄磊、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、殷桃等主演,并以如此星光熠熠的强壮阵型接连在9大城市巡演2个月,缔造了又一个舞台神话。
其实,三卷本长篇小说《四世同堂》作为老舍“从事写作以来最长的,或许也是最好的一本书”,规划巨大、结构杂乱、人物繁复,面世以来一向被话剧界敬而远之。尽管改编难度清楚明了,但这也激起了李东的应战欲:“这个改编的门槛一旦越曩昔今后,你就把他人挡在外面了。”除了身为北京人对老舍文字的特别情感,他也坦言,制造《四世同堂》还有更重要的考量,便是希望能通过做一部戏来向《茶馆》问候,一同也是想在这个进程中探究京味儿戏在创造上更多的或许性。
准备三年、斥资千万元打造的话剧《四世同堂》,以新现实主义风格的“新京味”和大年代下小人物的家国情怀,征服了海峡两岸、大江南北的许多观众,巡演所到之处无不引起火热反应。更让李东自豪的是,迄今为止,《四世同堂》仍是我国国家话剧院表演场次最多的原创剧目。“假如说开端这部戏靠明星聚集招引了观众,那么现在更证明了经典的力气,这部戏演了将近400场,艺人换了好几拨,票房依然特别好。”
“国有院团掌握着最好的资源,为什么一度排出来的著作没人看?这是有必要破解的出题。我做《四世同堂》完全是一次有意识地实践,干流戏曲的目标它全达到了。”通过这部戏,李东再一次证明了自己对干流戏曲的判别:“干流和商场必定是不对立的。”
作为制造人,李东谈起话来始终是思路清晰、语速飞快,曾有人点评他“满脑子装的是表格和数据”。但这样一个谨慎理性的人,有时也会在挑选项目时被“不可思议的机缘”击中,忽然就有了某种使命感,“我做昆曲《1699·桃花扇》便是这样。”
2005年,刚刚完结体制变革的江苏演艺集团,约请李东去谈协作。“那时分刚好看完白先勇芳华版昆曲《牡丹亭》在北京的表演,挺震慑的,还现场买了白先勇的书。”在去南京的飞机上,李东一口气看完了那本书,感到心里的某种东西被点着了。“昆曲的薪火相传,其实就源于一个个善念。在古代,或许是某个员外养了个班子,留下了火种;而现在,白先勇便是把那点星火包围起来的人。”
其时,江苏演艺集团想过做话剧、歌剧、舞剧,唯一没想过做昆曲,因为变革就要走商场,没人敢往戏曲范畴想。李东却判别,这项目能成。“跟着我国经济持续开展,传统文明的复兴必定到来。我和老田一商议,想到了《桃花扇》,正好是发生在南京的故事。”
2005年5月18日,就在昆曲列入国际非遗项目五周年那天,《1699·桃花扇》在江苏省昆剧院召开了发布会。李东还请来余光中先生担任该剧的文学参谋,“他是南京人,抗战时期在大学读过《桃花扇》,感受很深。”
后来,《1699·桃花扇》在北京保利剧院的首演十分成功,被称为“富丽回身”的“活动博物馆”,极尽昆曲之美。但让李东记忆犹新的,仍是其时在江苏昆剧院排练的那段日子。“昆剧院在原江宁府学原址,老田排戏的时分,面前摆着茶,头上便是曾国藩题字的匾额,外面下着雪,朝天宫的蜡梅都开了,一群十六七岁的小姑娘小伙子志同道合。这个画面大约便是咱们排戏最美好的时刻。”
“现在来看,《1699·桃花扇》的创排便是在‘推进中华优异传统文明创造性转化、立异性开展’,一旦咱们找到了转化办法,传统文明便是一座取之不尽、用之不竭的富矿。”李东把自己对传统文明的了解投入到京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京剧《关圣》、粤剧《广府华彩》、越剧《寇流兰与杜丽娘》等项目中,让陈旧的艺术再一次感动今世观众。
在李东的工作生涯中,许多好戏都是在这样的“使命感”唆使下诞生的——
为了学习英国戏曲先进的创造方法、制造方法和运营方法,他去英国国家剧院“上了三年学”,总算在2015年把今世国际舞台最有影响力的舞台剧之一《战马》引入我国商场,为工作树立了新的标杆;
因为想测验把赤色经典体裁进行具有今世审美的转化,他为话剧《上甘岭》搭建了国内戏曲的最强阵型,并请来电影《八佰》《我和我的祖国》的特效团队,实验性地将爆炸技能搬上了话剧舞台,营造出如同亲临战场般的震慑作用;
有时分这种“使命感”愈加朴实简略,比方制造《德龄与慈禧》,他的初心便是帮卢燕教师圆一个再度扮演慈禧的愿望。92岁的卢燕,当红的郑云龙,实力派的濮存昕、江珊和黄慧慈,金牌编剧何冀平,质量担任的香港话剧团和天津人艺……这样的黄金班底,使得《德龄与慈禧》成为近年话剧商场的封神之作。
“做戏其实是很不省心的,每个戏都会遇到方方面面的困难,进程会很折磨。但做戏又是一个创造性的进程,很有应战,也很有意思。”尽管走上制造人这条工作路途开端是剧院的组织,但李东在这么多年的工作中也找到了其间的趣味。“每部戏都让我有时机走进一个全新的范畴,通过一部新戏如同打开了一个新的国际,我的人生更丰厚了。”为了做话剧《明——明朝那些事儿》,他在那段时刻就专注研讨明史;做《1699·桃花扇》的时分,他亲身跑到木渎古镇造访苏绣老艺人,保证剧中200套价值百万元的戏装悉数选用手绣;接下来做谍战体裁,他又开端研讨摩斯暗码和那个年代的奸细日子……正是这样一次次带着猎奇的探究,为他20多年的工作生涯不断充电。
李东制造的著作不只部部都是大IP、名导演,和他协作的明星也能够列出一长串。辛柏青、袁泉、陶虹、徐峥、秦海璐、张丰毅、雷恪生、黄磊、奚美娟、黄宏……李东挑选艺人的准则只要两条:一是会演戏;二是契合人物设定。
在他看来,明星话剧应该是一个正向的概念,也是干流戏曲的标配。“大制造需求用明星来招引观众,但明星也是柄双刃剑。”依据他的经历,戏曲艺人能够演影视剧,但纯影视艺人假如没有通过戏曲练习,是绝对上不了舞台的。“比方咱们挑选郑云龙,尽管他是因为综艺火了,但他自身是很好的音乐剧艺人,在舞台上是挥洒自如的。”
聊到和明星的协作,让他形象最深的仍是20年前和辛柏青、袁泉、朱媛媛、陶虹一同排《狂飙》的日子。“那会儿咱们排戏真能拿出时刻来,两个月里天天在一同,一点点花招磨出来,那种创造进程是特别奢华也特别享用的。其时咱们还坐着火车卧铺去南边巡演,一路上有笑有闹,特别好玩儿。”近十年,李东能显着感觉到一种浮躁之气,拍影视、录综艺,再加上带货,弄得每个人时刻都特别严重。“但我觉得现在又有一种回潮,或许这便是物极必反吧。”
更大的改变发生在创造主体和戏曲形状的改变上。“现在从事戏曲的组织特别丰厚,既有传统国有院团,也有民营公司,还有独立艺术家。一些剧院也从单纯的表演场所开端往艺术中心方向开展,介入到剧目的孵化和创造中去。”李东注意到,当下的华语戏曲还有一个重要趋势,“它以各种形状呈现,不只是在剧场里,也以‘新空间’的方式深化到咱们的日子中,乃至以戏曲节的方式和休闲旅行结合在一同。这给年青创造者供给了更多的时机,让戏曲不再高不可攀。”
因为推出了包含《上甘岭》在内的许多赤色经典话剧,李东对运营赤色经典IP有着自己的了解。“一部好戏的规范,首要要看‘三性’——艺术性、思维性和观赏性,再便是‘三精’——思维精深、艺术精深、制造精巧。”在他看来,当把这些规范放到一部原创赤色经典戏曲时,得处理好三方面问题:首要是选取体裁;然后是怎么从一个体裁切入,找到一个合适舞台剧去表达的论题;最终也是最主要一点是完结今世审美的转化。“面临赤色经典这座艺术富矿,你要让今日的观众爱看,就有必要有今世审美的转化。”李东以为,越是在业态多元开展的年代,越是要据守戏曲的艺术性。“文娱化的著作是商业戏曲的一支,这没缺点;但反过来,戏曲对思维的启示、对心灵的劝慰,不能没有。一个健全的商场应该是分层的、丰厚的。”
曩昔一年,李东经常在前门区域散步,钻胡同、访会馆,揣摩着能不能为“演艺之都”的建造奉献点制造人的才智。“北京的艺术资源是极其丰厚的,现在或许需求做出一个切断不大、影响力共同的项目,给工作带来一种演示效应。”他泄漏,自己正在和北京天桥艺术中心协作,将在剧场里的一处新空间打造一部给孩子们的沉溺式表演,“这将是中轴线延伸线上,一个新空间新业态的新创造,会十分好玩。”
(原标题:李东:“金牌制造人”的据守)
来历:北京日报 记者 李俐
流程修改:u028
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