“金牌制作人”李东的据守：让戏曲不再高不可攀

liukang20242个月前 (05-26)红领巾吃瓜300

乍暖还寒的三月，戏曲的春天现已悄然到来。被业界称为“金牌制造人”的李东，现已早早开端了2023年多个项目的首演及巡演规划。

和影视圈活泼的许多明星制片人不同，在戏曲圈，制造人往往更习气将自己隐身于导演、编剧等主创的背面。但即便如此，李东的能量仍通过一部部著作传递给了观众。

话剧《存亡场》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《罗密欧与朱丽叶》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甘岭》、音乐剧《隐秘的旮旯》《缄默沉静的本相》《夜半歌声》、舞台剧《战马》中文版、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、昆曲《1699·桃花扇》、越剧《寇流兰与杜丽娘》、粤剧《广府华彩》……历数李东担任制造人的著作，你会发现，尽管体裁海纳百川、融汇中西，但“干流”始终是他坚决的挑选。

“从我第一天当制造人起，就特别喜爱做干流戏曲。”作为我国国家话剧院的制造人，李东以为，思维精深、艺术精深、制造精巧是衡量干流戏曲的三个硬目标。也正是因为据守这样的规范，让他成为今世我国干流戏曲运作的领军人物。

1.试水戏曲制造人

说起制造人这个工作，需求把时钟拨回到1994年。其时，在我国戏曲商场适当低迷的情况下，中心实验话剧院（我国国家话剧院前身）挑选和独立制造人谭路璐协作，邀约江珊、史可两位当红明星打造了话剧《离婚了，就别再来找我》，创下三四十万元的票房奇观，乃至还卖出了站票，这也创始了我国今世戏曲制造人方式的先河。

“许多人都以为制造人是从民营公司开端的，其实恰恰是从咱们国有院团开端的，因为那个时期咱们都在寻求创造机制的变革，引入国外的制造人准则就成了剧院破解商场困局的一种测验。”而彼时的李东，从北京电影学院结业后，先是一头扎进了广告工作，后来进入中心实验话剧院表演部，刚好赶上了制造人准则的试水。“说实话，其时没有人真实体系性地研讨过制造人，也不知道为什么要用制造人，制造人终究能给剧目带来什么，只能是边干边了解。”

1999年的一天，李东接到中心实验话剧院赵有亮院长的电话，让他去剧院见一位导演，谈谈新戏的协作。碰头之后，李东乐了，本来这位行将调入剧院的导演，正是他去北京戏校拍结业作业时知道的田沁鑫。其时，他对这个女孩最深化的形象是“有意志”：“老田特别喜爱电影，那会我的班主任是戴锦华，她为了听戴教师的课，从南三环骑自行车到北三环的电影学院，笔记记住比咱们还仔细。”

就这样，两位老朋友再续前缘，开端排演话剧《存亡场》。这部改编自萧红同名小说的著作集结了倪大红、韩童生、张英、任程伟、李琳、马书良、谢琳等一批超卓的艺人，在首演后更是引发了戏曲界、文学界以及一般观众五湖四海的热议。国家舞台艺术精品工程精品剧目奖、我国艺术节大奖、我国曹禺戏曲文学奖剧本奖、文华大奖……简直一切的舞台艺术类奖项都被《存亡场》归入囊中。有专家点评，这部戏“在二十世纪的最终一年为我国今世戏曲舞台画上了一个完美结点”。而李东曾站在制造人的视点这样定位《存亡场》：“这部戏赢得了许多奖项今后，也为咱们后来的创造争取了更大的空间和通行证。在这部戏今后，咱们再也没有在排戏这件事上，去为获奖尽力过。”

从此，戏曲界无人不知田沁鑫。而李东也和田沁鑫就此“绑定”，真实走上了戏曲制造人的工作生涯，并先后取得第七届全国话剧文明奖·话剧金狮奖“经营管理奖”、第九届我国话剧金狮奖“出色制造人奖”、上海戏曲谷——壹戏曲大赏年度最佳制造人奖。他的代表作舞台剧《战马》中文版还取得英国“国际戏曲艺术奖”，李东也是这个奖项的首个亚洲获奖者。

“已然选定了这条路，就踏踏实实干。”在李东看来，“金牌制造人”的标签背面，并不是因为他有什么成功的诀窍，而是一部戏接着一部戏的坚持，是一次又一次的练兵，乃至是对失利的不断总结，“说到底都是时刻的奉送”。

2.偏心改编经典

通过30年的开展，戏曲商场不断敞开，制造人准则简直现已成为各大院团和表演公司的“标配”。“制造人其实便是一个项目的总担任人，从制造到推行到运营，都由这个人来担任，而制造人最重要的本质便是对著作的判别和挑选才能。”李东以为，“制造人自身是一个高度复合型岗位，但其间最重要是选题。选题指的不只仅是剧本，还需求你掌握创造和商场的平衡点。一同，制造人还需求有高度的资源整合才能和交流才能。”

话剧《存亡场》剧照拍摄李晏

从《存亡场》开端，不管是和田沁鑫导演协作《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》，仍是和査明哲导演协作《芳华忌讳游戏》《芳华万岁》，抑或与牟森导演协作《一句顶一万句》《红高粱宗族》《夜半歌声》，乃至与英国国家剧院联合制造的舞台剧《战马》中文版，李东担任制造人的大部分著作都是文学或影视经典改编。

话剧《红高粱宗族》剧照拍摄孟椿

“我是北京电影学院文学系结业的，文学对我做制造人来讲是影响比较大的。这些经典的文学著作，现已是通过时刻的查验和洗礼后沉积下来的，自身就有了必定的高度。而对戏曲人来说，实践是在文学的根底上去提炼。”李东毫不讳言自己对改编经典的偏心，但他也深知，改编是一把双刃剑，一旦做欠好，就变成狗尾续貂，必定会被观众骂。在他看来，不管怎样把经典打散、拼接、改造，必定要捉住原著的精力内核，这是决议改编胜败与否的要害。

假如说导演的责任是掌握著作的艺术质量，那么，怎么让干流戏曲与商场相和谐，则是李东作为制造人一向在考虑的。2010年，李东以一部《四世同堂》，首开话剧大陆制造、台湾首演之先河。该剧依据老舍同名小说改编，由田沁鑫导演，雷恪生、黄磊、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、殷桃等主演，并以如此星光熠熠的强壮阵型接连在9大城市巡演2个月，缔造了又一个舞台神话。

其实，三卷本长篇小说《四世同堂》作为老舍“从事写作以来最长的，或许也是最好的一本书”，规划巨大、结构杂乱、人物繁复，面世以来一向被话剧界敬而远之。尽管改编难度清楚明了，但这也激起了李东的应战欲：“这个改编的门槛一旦越曩昔今后，你就把他人挡在外面了。”除了身为北京人对老舍文字的特别情感，他也坦言，制造《四世同堂》还有更重要的考量，便是希望能通过做一部戏来向《茶馆》问候，一同也是想在这个进程中探究京味儿戏在创造上更多的或许性。

话剧《四世同堂》剧照拍摄李晏

准备三年、斥资千万元打造的话剧《四世同堂》，以新现实主义风格的“新京味”和大年代下小人物的家国情怀，征服了海峡两岸、大江南北的许多观众，巡演所到之处无不引起火热反应。更让李东自豪的是，迄今为止，《四世同堂》仍是我国国家话剧院表演场次最多的原创剧目。“假如说开端这部戏靠明星聚集招引了观众，那么现在更证明了经典的力气，这部戏演了将近400场，艺人换了好几拨，票房依然特别好。”

“国有院团掌握着最好的资源，为什么一度排出来的著作没人看？这是有必要破解的出题。我做《四世同堂》完全是一次有意识地实践，干流戏曲的目标它全达到了。”通过这部戏，李东再一次证明了自己对干流戏曲的判别：“干流和商场必定是不对立的。”

3.做戏的使命感和趣味

作为制造人，李东谈起话来始终是思路清晰、语速飞快，曾有人点评他“满脑子装的是表格和数据”。但这样一个谨慎理性的人，有时也会在挑选项目时被“不可思议的机缘”击中，忽然就有了某种使命感，“我做昆曲《1699·桃花扇》便是这样。”

2005年，刚刚完结体制变革的江苏演艺集团，约请李东去谈协作。“那时分刚好看完白先勇芳华版昆曲《牡丹亭》在北京的表演，挺震慑的，还现场买了白先勇的书。”在去南京的飞机上，李东一口气看完了那本书，感到心里的某种东西被点着了。“昆曲的薪火相传，其实就源于一个个善念。在古代，或许是某个员外养了个班子，留下了火种；而现在，白先勇便是把那点星火包围起来的人。”

其时，江苏演艺集团想过做话剧、歌剧、舞剧，唯一没想过做昆曲，因为变革就要走商场，没人敢往戏曲范畴想。李东却判别，这项目能成。“跟着我国经济持续开展，传统文明的复兴必定到来。我和老田一商议，想到了《桃花扇》，正好是发生在南京的故事。”

2005年5月18日，就在昆曲列入国际非遗项目五周年那天，《1699·桃花扇》在江苏省昆剧院召开了发布会。李东还请来余光中先生担任该剧的文学参谋，“他是南京人，抗战时期在大学读过《桃花扇》，感受很深。”

后来，《1699·桃花扇》在北京保利剧院的首演十分成功，被称为“富丽回身”的“活动博物馆”，极尽昆曲之美。但让李东记忆犹新的，仍是其时在江苏昆剧院排练的那段日子。“昆剧院在原江宁府学原址，老田排戏的时分，面前摆着茶，头上便是曾国藩题字的匾额，外面下着雪，朝天宫的蜡梅都开了，一群十六七岁的小姑娘小伙子志同道合。这个画面大约便是咱们排戏最美好的时刻。”

“现在来看，《1699·桃花扇》的创排便是在‘推进中华优异传统文明创造性转化、立异性开展’，一旦咱们找到了转化办法，传统文明便是一座取之不尽、用之不竭的富矿。”李东把自己对传统文明的了解投入到京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京剧《关圣》、粤剧《广府华彩》、越剧《寇流兰与杜丽娘》等项目中，让陈旧的艺术再一次感动今世观众。

在李东的工作生涯中，许多好戏都是在这样的“使命感”唆使下诞生的——

为了学习英国戏曲先进的创造方法、制造方法和运营方法，他去英国国家剧院“上了三年学”，总算在2015年把今世国际舞台最有影响力的舞台剧之一《战马》引入我国商场，为工作树立了新的标杆；

因为想测验把赤色经典体裁进行具有今世审美的转化，他为话剧《上甘岭》搭建了国内戏曲的最强阵型，并请来电影《八佰》《我和我的祖国》的特效团队，实验性地将爆炸技能搬上了话剧舞台，营造出如同亲临战场般的震慑作用；

有时分这种“使命感”愈加朴实简略，比方制造《德龄与慈禧》，他的初心便是帮卢燕教师圆一个再度扮演慈禧的愿望。92岁的卢燕，当红的郑云龙，实力派的濮存昕、江珊和黄慧慈，金牌编剧何冀平，质量担任的香港话剧团和天津人艺……这样的黄金班底，使得《德龄与慈禧》成为近年话剧商场的封神之作。

“做戏其实是很不省心的，每个戏都会遇到方方面面的困难，进程会很折磨。但做戏又是一个创造性的进程，很有应战，也很有意思。”尽管走上制造人这条工作路途开端是剧院的组织，但李东在这么多年的工作中也找到了其间的趣味。“每部戏都让我有时机走进一个全新的范畴，通过一部新戏如同打开了一个新的国际，我的人生更丰厚了。”为了做话剧《明——明朝那些事儿》，他在那段时刻就专注研讨明史；做《1699·桃花扇》的时分，他亲身跑到木渎古镇造访苏绣老艺人，保证剧中200套价值百万元的戏装悉数选用手绣；接下来做谍战体裁，他又开端研讨摩斯暗码和那个年代的奸细日子……正是这样一次次带着猎奇的探究，为他20多年的工作生涯不断充电。

4.戏曲不再高不可攀

李东制造的著作不只部部都是大IP、名导演，和他协作的明星也能够列出一长串。辛柏青、袁泉、陶虹、徐峥、秦海璐、张丰毅、雷恪生、黄磊、奚美娟、黄宏……李东挑选艺人的准则只要两条：一是会演戏；二是契合人物设定。

在他看来，明星话剧应该是一个正向的概念，也是干流戏曲的标配。“大制造需求用明星来招引观众，但明星也是柄双刃剑。”依据他的经历，戏曲艺人能够演影视剧，但纯影视艺人假如没有通过戏曲练习，是绝对上不了舞台的。“比方咱们挑选郑云龙，尽管他是因为综艺火了，但他自身是很好的音乐剧艺人，在舞台上是挥洒自如的。”

聊到和明星的协作，让他形象最深的仍是20年前和辛柏青、袁泉、朱媛媛、陶虹一同排《狂飙》的日子。“那会儿咱们排戏真能拿出时刻来，两个月里天天在一同，一点点花招磨出来，那种创造进程是特别奢华也特别享用的。其时咱们还坐着火车卧铺去南边巡演，一路上有笑有闹，特别好玩儿。”近十年，李东能显着感觉到一种浮躁之气，拍影视、录综艺，再加上带货，弄得每个人时刻都特别严重。“但我觉得现在又有一种回潮，或许这便是物极必反吧。”

更大的改变发生在创造主体和戏曲形状的改变上。“现在从事戏曲的组织特别丰厚，既有传统国有院团，也有民营公司，还有独立艺术家。一些剧院也从单纯的表演场所开端往艺术中心方向开展，介入到剧目的孵化和创造中去。”李东注意到，当下的华语戏曲还有一个重要趋势，“它以各种形状呈现，不只是在剧场里，也以‘新空间’的方式深化到咱们的日子中，乃至以戏曲节的方式和休闲旅行结合在一同。这给年青创造者供给了更多的时机，让戏曲不再高不可攀。”

因为推出了包含《上甘岭》在内的许多赤色经典话剧，李东对运营赤色经典IP有着自己的了解。“一部好戏的规范，首要要看‘三性’——艺术性、思维性和观赏性，再便是‘三精’——思维精深、艺术精深、制造精巧。”在他看来，当把这些规范放到一部原创赤色经典戏曲时，得处理好三方面问题：首要是选取体裁；然后是怎么从一个体裁切入，找到一个合适舞台剧去表达的论题；最终也是最主要一点是完结今世审美的转化。“面临赤色经典这座艺术富矿，你要让今日的观众爱看，就有必要有今世审美的转化。”李东以为，越是在业态多元开展的年代，越是要据守戏曲的艺术性。“文娱化的著作是商业戏曲的一支，这没缺点；但反过来，戏曲对思维的启示、对心灵的劝慰，不能没有。一个健全的商场应该是分层的、丰厚的。”

曩昔一年，李东经常在前门区域散步，钻胡同、访会馆，揣摩着能不能为“演艺之都”的建造奉献点制造人的才智。“北京的艺术资源是极其丰厚的，现在或许需求做出一个切断不大、影响力共同的项目，给工作带来一种演示效应。”他泄漏，自己正在和北京天桥艺术中心协作，将在剧场里的一处新空间打造一部给孩子们的沉溺式表演，“这将是中轴线延伸线上，一个新空间新业态的新创造，会十分好玩。”

（原标题：李东：“金牌制造人”的据守）

来历：北京日报记者李俐

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